HMLTD fait son retour avec FANGS, un disque construit comme une réaction aux excès de production et aux attentes post‑Wormland. Le groupe britannique, qui a marqué les esprits en 2023 par un opéra‑rock ambitieux, opère un virage radical : abandon du grand orchestre, bricolage sonore et ambition revendiquée d’inventer une forme nouvelle — le groupe parle même d’un genre baptisé « Götherdammerüng ».
Un abandon volontaire pour retrouver la révolte
Selon le récit de la genèse de l’album, deux des membres fondateurs, Henry Spychalski et Duc Peterman, rejoints par Theo Spark et Andrei Martynchyk, ont décidé de jeter l’enregistrement initial et de repartir de zéro. Le budget alloué par le label, déjà dépensé, n’a pas empêché le groupe de bricoler son nouvel ADN sonore : câbles, ordinateurs et atmosphères lo‑fi servent à compenser les moyens manquants. Cette méthode nourrit un disque où se succèdent ambiances de club gothique, raves déchaînées et numéros de cabaret macabre.
« Pour nous, l’art doit être une révolte. S’il n’essaye même pas d’être nouveau, à quoi bon ? »
Cette phrase, rapportée dans les éléments de production, résume la philosophie qui guide FANGS : refuser la convention, multiplier les formes et assumer une esthétique d’excès. Le résultat est volontairement bariolé, parfois chaotique, oscillant entre outrances et délicatesse.
Une forme absurde tenue par l’excès
De fait, FANGS fonctionne comme un collage d’idées sonores — un peu à la manière des débuts du groupe en 2020 avec West Of Eden, où plusieurs directions cohabitaient déjà. Ici, le parti pris est poussé à l’extrême : l’album offre un kaléidoscope DIY baroque dont l’excessivité est à la fois la matière et le sujet. Le risque assumé est que cette profusion ne tienne pas sur la longueur ; pourtant, après plusieurs écoutes, l’ensemble conserve une capacité d’attraction, en grande partie grâce à la manière dont la voix et les textures se transforment d’un morceau à l’autre.
Un cadre de création presque théâtral
La mise en chantier de FANGS a pris une tournure presque romanesque : les musiciens se sont réfugiés dans un château en ruine de la vallée de la Loire pour organiser leur « révolte musicale ». Ce refuge hors‑temps semble avoir favorisé des prises de risque et un lâcher‑prise instrumental qui transparaissent dans la tension entre précision et débordement présente tout au long de l’album.
- Origine du projet : rejet du premier enregistrement et reprise en mode DIY.
- Équipe : Henry Spychalski, Duc Peterman, Theo Spark, Andrei Martynchyk.
- Esthétique : mélange de gothique, rave et cabaret, revendication d’un nouveau genre.
Sur le plan artistique, FANGS affirme la volonté de HMLTD de rester imprévisible : plutôt que d’élaguer leurs ambitions pour plaire, ils intensifient leur goût pour l’hybridation et la théâtralité. Reste à voir comment ce choix sera reçu au‑delà des cercles déjà acquis ; l’album pourrait à la fois polariser et séduire par son caractère défiant et sans compromis.
Pour les auditeurs et les programmateurs, FANGS pose ainsi une question simple : jusqu’où la quête d’une identité musicale peut‑elle accepter l’instabilité et le chaos contrôlé ? HMLTD offre une réponse bruyante, baroque et volontairement inclassable.
